传承•创新，艺术品的产业化发展之路 

　　打造品牌、建产业园、艺术“活态”化，信息量真不少！伴随吉林省工艺美术馆的开馆，吉林省工艺美术产业发展论坛如约召开，众多行业大咖齐聚长春，畅谈行业发展新方向。

　　

　　指路：用“加法”做时代创新

　　

　　着名民俗专家曹保明认为，无论是工美大师、非遗文化传承人，抑或是民间艺术家、手工艺从业者，想要打造具有创新创意的艺术作品，均离不开作品背后的“时代”二字。“看作品要看它背后传承的文化，我们更要依据东北地区特色文化去创作，且作品中要体现艺术品和生活的关系。很多时候，大家能感受到作品的历史气息，但总觉得离现代生活很远，摆不到家里，这件作品就没市场。”久远的历史、清晰的传承、鲜明的特色，这些重要元素已成为每位工美从业者由艺术创新到形成特色、再到打造品牌的必经之路。同样，禾会馆馆长王驰涛为众人做了一道“加法题”——传统文化+现代生活=创新。“作为一个时代的手艺人，应结合传统文化加以现代社会生活的点滴进行艺术创作。创新不同于其它，而传统文化与现代生活的完美结合被称之为新时代的创新精神。”王驰涛说。

 

　　

　　振奋：长春规划建工美产业园

 

　　

　　如何告别小作坊、窄胡同，让艺术作品走上产业化大路？长春市政府政策咨询委员赵国华给论坛带来一个好消息：吉林省工艺美术产业园区的规划构想已成型。“我是在‘家’里第一次参加论坛，第一次发声，这个论坛对于我省工美界有开创性意义，这是我的第一堂工艺美术课。”在表达了欣喜之情后，赵国华说，“吉林省工艺美术产业园区预计建在新立城水库东岸，面积达100余平方公里。总体思路就是打造一个生态与文化相结合，农村改造与产业园区建设相结合，就业转型与外来人才创业相结合，文化艺术创作生产与营销相结合，国内传统与国际交流相结合的产业园区。”

　　

　　建议：艺术应该“活态传承”

 

　　

　　“艺术作品是物质的，手艺却是非物质的。”曹保明用简单的一句话，诠释了艺术与艺术传承者之间的双向存在。曹保明建议未来应在省工艺美术馆进行“活态传承”——即艺术家现场创作艺术品，随之艺术家要借助作品“描述”创作过程，令作品具有唯一性，这样才能受到市场认可。除此之外，艺术家仍缺乏对自己作品特色的高度概括能力，曹保明以获得1994年普立兹新闻特写摄影奖作品《饥饿的苏丹》为例，照片中一个头大如斗、皮包骨头的苏丹女童就要饿死，而一只秃鹫正在女孩后方不远处等候猎食……“这幅照片没有简单取名为《秃鹫与女孩》，而是将作品进行生动的提炼，体现出创新与创意。我们的艺术家为作品取名时大多太过直白，建议大家以对作品进行深刻思考后的命名作为一种全新尝试，要学会用简洁的词句概括出艺术品的最大特色。”曹保明说。